giovedì 8 novembre 2018

La camera chiara: Ibridazioni dall'11 al 23 dicembre 2018



Ibridare vuol dire mescolare cose diverse e porta con se, inevitabilmente, un senso di impurità, di contaminazioni che aprono a una prospettiva di futuro incerto e pericoloso. Non è un caso che i collage nascano come pratica sperimentale all’interno di quelle avanguardie artistiche che hanno sancito la frattura, mai più sanata, all’interno dell’arte tra un procedere progressivo di evoluzione stilistica e quella serie di catastrofi continue che dominano ormai da oltre un secolo il nostro attuale fare artistico.                                                                                                                                           In uno spazio come La camera chiara che si pone, proprio per il suo nascere all’interno di un laboratorio di stampa chimica, al riparo dalla ormai totale egemonizzazione del mondo digitalizzato questo nuovo lavoro di ibridazioni tra fotografia, disegno e materiali vari vuole essere una nuova piccola tappa verso un’idea di creatività il più possibile libera dai dettami e dalle costrizioni che questa parola ha finito per assumere oggi.  Un mondo in cui l’estetica sembra prefabbricata e pensata a proprio uso e consumo, che sembra voler produrre originalità ma che rimane invece invischiato dentro la ripetizione del sempre uguale che si vuole sempre diverso.                                      Fabbricare nuove immagini ha senso, per noi, solo nella sua accezione di creazione di possibili associazioni che permettano nuovi modi per vedere ciò che pur essendo visibile non è immediatamente percepibile.                                                                                                                   È il vecchio gioco dell’arte, mai fine a se stessa, che stabilisce ponti tra il nostro sentire, empatizzare, collegare immagini a sensazioni e a nuovi significati, insomma a ibridare materia e pensiero per rendere possibile ciò che ancora non è ma che potrebbe essere.

La camera chiara di via Giorgio Jan 10 a Milano. Inaugurazione martedì 11 dicembre ore 18,30.
Dal 11 al 23 dicembre - orari lun.-ven. 9-13 e 14,30-18 sabato 9-13































sabato 2 giugno 2018

Con Primo Moroni e Antonio Caronia


// CON PRIMO MORONI E ANTONIO CARONIA //
Mostra a cura di Giuliano Spagnul e Marisa Bello
Dal 31 maggio al 29 giugno 2018
c/o Fondazione MUDIMA, mudima.net
Via A. Tadino 26, Milano | 02.29409633
GIO 31.05 | CON PRIMO MORONI E ANTONIO CARONIA: INAUGURAZIONE
h18.30 | Presentazione della mostra e delle attività (a cura di G. Spagnul, P. Gallerani e A. Di Monte).
h19.00 I Piero Lenardon legge Antonio Caronia, Primo Moroni, Carlo Emilio Gadda.
h20.00 | Raffaele RAF Scelsi, Primo Moroni interprete dei comportamenti metropolitani nella modernità.
h20.45 | John N. Martin, Emozionale 1°.0. Ricordando La luna vent’anni dopo.
SAB 09.06 | SFIDE DEL PRESENTE
h11.00 | Ignazio M. GallinoMatteo GuarnacciaFranco SchironeDinnni Cesoni, Giorgio PisaniVenti anni di Controcultura – frammenti dell’underground italiana 1965-1985.
h12.15 I Alberto Abo Di MonteAbi NormalCascina Autogestita Torchiera Senz’Acqua. UAU: l’archivio di Un’ambigua Utopia. Come ci siamo riusciti.
h15.00 | Nico GalloDaniele BarbieriGennaro FucileGiuliano Spagnul. La sinistra, la fantascienza e Antonio Caronia. Marco Philopatlegge alcuni inediti di Un’ambigua utopia.
h16.30 | Tiziana Villani, La città: geografie esistenziali e materialismo degli affetti.
h17.30 | Off Topic Lab, Un’ambigua ucronia, performance.
h18.30 | Canedicoda, concerto elettronico.
GIO 21.06 | PRIMO E ANTONIO
h18.30 | Bruna Miorelli, Primo Moroni, più di un divulgatore.
h19.30 | Nanni Balestrini, su Primo Moroni e L’orda d’oro.
h20.00 | Eleonora Fiorani, La sfida allo sguardo del corpo virtuale.
h20.30 | Officina Multimediale, Metrature del presente: Primo, Antonio e una chiave a brugola.
// LA MOSTRA //
31 maggio // 29 giugno
Dal lunedì al venerdì
Dalle 11 alle 13 e dalle 15 alle 19
Maggiori informazioni sulla mostra a questo indirizzo

Inaugurazione "Con Primo Moroni e Antonio Caronia" alla Fondazione Mudima di Milano



Riporto qui alcune considerazioni che tra la fatica e l’emozione del momento ho cercato di dire all’inaugurazione della mostra:

Organizzare questa mostra e la serie di eventi che seguiranno è stato particolarmente faticoso e impegnativo: disguidi, equivoci, vecchie ruggini, una fatica ‘del fare’ rispetto a cui i due protagonisti, Primo e Antonio, con la loro storia, hanno contribuito ad acuire. Responsabile, innanzitutto, la loro inattualità: non riusciamo a collocarli nel nostro presente, né lasciarceli alle spalle, essi si pongono davanti a noi senza indicarci alcuna via maestra ma solo una ricerca che si vuole continua e incessante a cui tutti noi, orfani inconsolabili delle utopie, non siamo affatto avvezzi. E poi quell’essere scomodi a tutti  nel loro privilegiare il fare rete e tessere relazioni, che è pratica assai più difficile del dividere, dividerci (se non proprio picchiarci come si faceva di consuetudine in quei, pur esaltanti, anni Settanta) così cara a noi di sinistra. Non voglio parlare qui della mostra, potete vederla da voi e giudicarla, voglio unicamente accennare brevemente a due insegnamenti (tra i tanti possibili) che abbiamo appreso nel lavoro su questo lungo collage sull’orda d’oro di Nanni Balestrini e Primo Moroni (di cui, per inciso, ricorrono i trent’anni dalla prima pubblicazione). Il primo è sulla necessità di non voler separare , in quegli anni di rivolta che vanno dagli anni Sessanta ai Settanta, i buoni dai cattivi. È tutta storia nostra nel bene e nel male di cui non dobbiamo rendere conto ad altri che a noi stessi. Anni di piombo è la definizione con cui i nostri avversari hanno tentato di ridurre la primavera in un gelido inverno. Possiamo dire oggi, guardando all’esempio dei No Tav, non ci sono riusciti! Il secondo è la legittimità del parlare di quegli anni da parte di tutti. Non  esiste un punto di vista privilegiato dal fatto di aver vissuto quegli anni. Non occorre esserci stati né tanto meno essere degli storici accreditati per prendere posizione. Ciò che conta, e vale per tutti, è la capacità di rapportare i fatti storici al proprio vissuto, alla propria esperienza. Portare l’astratto, a cui inevitabilmente appartiene la memoria, il passato, al concreto, a ciò che si sta vivendo, sperimentando ora.  ‘L’oltraggioso soggettivismo di quelle carte’ autorizza il desiderio di prendere posizione da parte di tutti, giovani o vecchi che siano. Questo collage è stato esposto la prima volta nel 1999 al Leoncavallo grazie soprattutto alla compagna Melina Miele (alla cui memoria dedichiamo idealmente la nostra mostra) in occasione del 1° anniversario della scomparsa di Primo Moroni in un grande allestimento in cui lo abbiamo associato a un grande romanziere-filosofo, a lui molto caro, Philip Dick e al nostro, per modo di dire, Foucault italiano: Ernesto De Martino. In quella occasione Antonio Caronia ci scrisse questo sul libro dei commenti:

“Grazie per un tuffo nel passato, che non esiste, e una proiezione nel futuro, che non esisterà. Grazie per aver assemblato dei fatti della mia vita assemblando la vostra. Grazie per il coraggio dei piccoli vasai, dei piccoli costruttori di giocattoli, dei piccoli artigiani, dei piccoli assemblatori di parole. 
Io non sono niente di più.                                                                                                                            
Primo e Philip non ci guardano da nessun cielo: sono diventati dei piccoli pezzi di noi.”

Anche Antonio da 5 anni non c’è più, anche lui è diventato un piccolo pezzo di noi.
Con Primo Moroni e Antonio Caronia
Grazie


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